龙头戏院酷似后世的旗舰影院，主打大画布，多影厅，激光放映机，分为前座、中座、后座，及超等四个票价。
苏文宾自购观影，买的是超等票，及大厅二层前排座位。
视野最佳，还有一定隐私。
观影客人们，陆陆续续就座，由于是热门时段，光散客都少，除前排零散，中座，后座都坐有七八成。
赵芝摘下口罩，挽著男友，调侃道：“上座率不错啊，阿宾，马上要成大明星了。”
“别开玩笑啦，芝姐，都是冲你来的。”苏文宾手拿冰可乐，膝上还放著桶爆米花。
什么物料宣传，路演，打榜。
没有的事。
这年头，影院只打海报，有多少票房号召力，看报画前排队的人是多是少便知道。
作为龙头戏院，即使没有赵芝的海报，随便上一部戏，都能坐满七七八八，有个五六成上座率。
等人坐齐后，苏文宾大致估摸，顶多七成半，不到八成的上座率。
开局中规中矩，不算太好。
“开始了。”
赵芝正襟危坐，攥著男友手掌，成熟端庄的脸上，有点小紧张。
在《上海滩》爆红后，首部大画布作品，没有选择名导，而是扑进男友怀里。
相当于赌上商业价值。
当然，输了，对她影响有限，可男友输了，那冲击影坛的路，将宣告失败，还有勇气投资下一部吗？
“放轻松，芝姐，好片是场享受来的，手心里这么多汗，湿啦？”苏文宾带着坏笑，调侃道：“我拍的是黑帮电影，不是咸湿录影带。”
“坏。”赵芝翻了记白眼，轻轻用指甲尖，掐了他一下。
电影开场，先是东方星工厂的开场动画。一个迪士尼画风，酷似黄色星星人，身穿睡衣，坐在湛蓝色五角星上，于宇宙旷海中垂钓，旋即亮出厂牌。
在主流片场还采用大字头，红字体的年代，拟人风格的介绍一出，便让观众们觉得眼前一亮。
别小觑厂牌字幕，好的厂牌过场，不止能加深观众对片场的印象。还能让观众看到诚意，看到片场的功底。
制作精良，用心打造的过场，往往能带来好感。制作简陋，粗犷字体的厂牌，则会让观众觉得是套壳公司。
“这个星星人好可爱，阿宾，你画得？”赵芝看到身穿睡衣的星星人，双目发光，有点不可思议。
“是，那天看迪士尼动画来的灵感。”苏文宾随口胡诌一个理由。实则是抄的，后世的星星人嘛，大热ip来的。
多漂亮，多可爱，谈不上，但萌萌哒，又符合星工场的主题。
在八十年代够当打了。
一楼观众们的不少观众，果然对星星人厂牌产生惊奇。
而由于是独资拍摄，只有一个过程，很快切入电影正题。
从字幕介绍石硖尾火宅，及屋邨政策缘由，再切到古惑仔们在操场的画面。
苏文宾，刘德桦，苗侨玮，吉祥，徐锦江，林伟健五个主角团，开始特写，然后进入剧情
搭著配乐，江湖气息，一下把观众们拉入古惑仔的世界。
香港影坛已拍过不少黑社会电影题材，后世的精品之作，实则是二十余年的积累，不断深耕，厚积薄发。
比如大荣影视公司，还有知名导演林岭东，都出产黑帮暴力片。可到八零年为止，黑帮片都只停留在抢劫、强奸、枪战，暴动等低级元素。
主打穷凶极恶的那一面，把暴力，金钱，枪声当做卖点。
缺乏对港岛黑帮文化的探讨，以及社会层面的反思。
而《古惑仔》说是带坏一代人，但在艺术层面，内核并不低级。
已开始进入社会层面的探讨，第一部还稍弱，但随着每一部推进，到《战无不胜》时，甚至加入对政治局势的观察。
和《黑社会》，《无间道》比不了，但绝对秒杀，当前所有黑帮电影。
而观众们只要坐入影厅，便会高速转运大脑，化作最严苛的影视专家。
因为，为人性角度来讲，花了钱，即会产生审视。不能做其它的事，便会全心贯注，还不能离场，带有“半强迫”性质
这是观影模式所注定。
不用任何介绍，光凭打出的字幕，便有不少人意识到《古惑仔》的不俗。
何况，《古惑仔》采用漫画分镜的方式，快速推进剧情，讨了个巧，节奏很快，反转，爽感亦来的直接。
还不暴力，美女等看点，偶尔会穿插点笑料。
渐渐地，观众们都沉浸进去，在“小结巴”吃包子时哈哈大笑，在靓坤说出好兄弟欠他两千万时的，面露错愕。
在靓坤绑架小结巴时破口大骂，在大佬b被全家活埋时，捂住嘴巴，神色惊恐。
直到山鸡带着毒蛇堂回到香港，忠肝义胆，支持大佬东山再起。
直到湾仔枪神在窄巷当中，一枪干掉靓坤
“我做我大事，我话我话事，随时能翻天覆雨一次风声吹过我先知！”
“我做我大事，我话我话事，平凡人一生只有一次不想知道怎终止！”
主题曲《我话事》的旋律响起，观众们