一周后，《笑傲江湖》正式开始拍摄。
杨煊参加完开机仪式后也直接进组了。
杨煊並没有第一时间就拍自己的戏份，而是更多精力都放在武术设计上了。
杨煊有意识在培养他们自己的武指团队，领头的是个叫秦荣的中年男子。
武术队出身的，后来进剧组当过武行，接著又陆续加入过不少武指团队，算是经验非常丰富的专业人士了。
他们团队其他人也是经过认真筛选，都有丰富从业经验。
鼎泰影业之前几部电影他们都有参与拍摄。
“我觉得可以吊威亚然后进行连环踢。”
“吊威亚肯定是有必要的，但我觉得这样设计还是太单调了，可不可以尝试腾空的时候再加两个横向旋转动作，这样视觉效果更好。”
“不行不行，我觉得这里乾净利索比较好，这些花里胡哨的东西显得有些多余。”
杨煊没有干扰他们討论，直到见他们貌似要吵起来了，杨煊才和於成惠一起走了过去。
“杨总，你来评评理，这里是不是我说的这样打才好看。”
“放屁，明明我这个套招才更好。”
大家见此倒是习以为常了，倒不是他们关係不好故意较劲。
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恰恰相反，正在爭论的两位副武指私交是很好的。
他们会爭论是对事不对人。
秦荣对此也是支持的，就是要各抒己见他们才能有更多的想法和灵感嘛。
“杨总，不好意思，他俩”
秦荣有些不好意思的开口想解释，但杨煊直接摆手道：“没什么好爭论的，把你们想法都检验一遍，到时候哪个更好对比一下就一目了然了嘛。”
眾人一愣，然后纷纷苦笑。
这样做当然很好分辨，但也只能是杨煊开口的情况下才能这样搞。
原因非常简单，他们设计好动作套路后是需要教演员学习套招的。
所以平时都得他们商定好再付之行动，不然有两个方案就教两个，三个就教三个吗。
先不说演员记不记得住，就这耽误的拍摄进度他们也负不起这个责任啊。
杨煊当然也知道这个道理。
他会这样讲其实只是想看看现在他们的武指团队整体水平如何了。
杨煊是大老板，大家当然听他们的。
很快就把几个演员叫到一边教了起来。
“老於，你觉得怎么样？”
杨煊又和余於成惠聊上了。
於成惠点头道：“你们武指团队的功底都很不错，而且打斗风格也比较符合现在观眾的审美或者说对於功夫的想像。”
“唉！说起这个我就想到现在那些武侠片，都是拍的什么玩意啊，简直没眼看。”
杨煊一听也笑了。
现在很多动作戏都是两个演员摆个造型，然后就是镜头切来切去，特写慢放加速等等。
看起来確实非常的辣眼睛。
而杨煊他们公司出品的电影其他不说，仅打戏就广受好评。
就像於成惠说的，他们打戏非常符合大眾对於功夫高手的幻想，动作流畅、非常具有视觉观赏性。
当然，其他影视剧打戏不行不一定就是武指的锅，这是多方面原因。 武指动作设计出来，要演员能学会才行，要是演员学不会或者压根不想学，你设计再天花乱坠也没用。
而杨煊他们这里就没有这种顾虑。
首先，他们主要演员基本都有一些功底，起码身体柔韧性要不错。
再就是没有耍大牌不愿意学一说，你要是拍不好打戏就滚蛋，就是这么简单。
还有一点就是，打戏对於摄影和导演的要求也是比较高的。
摄影不行以及导演把控力不行，拍出来也会差点意思。
过了一阵，演员那边表示可以了。
这段戏是青城四秀之一的余人彦在酒肆遭遇林平之。
现在就是余人彦打林平之龙套手下。
原著这里比较潦草，但杨煊公司对於电影要求都比较高。
所以这里打戏会精彩很多。
再就是杨煊剧本也强调了余人彦功夫不弱，肯定需要通过镜头表现出来。
別看余人彦好像是个出场就领盒饭的菜鸡，但他是江湖中颇有名气的青城四秀之一，还是掌门之子，功夫肯定不会太菜。
如果杨煊自己给他们功夫分级，余人彦至少应该是二流末的实力。
现在的令狐冲最多也就二流中或者上。
至於刚出道的林平之，功夫显然是不如余人彦的，也就一个三流人物。
陈晓峰做好拍摄准备后，一声开始，几个工作人员立即拉著威亚快速后退。
余人彦前冲两步顿时就飞了起来，然后凌空对著龙套胸口就是连环腿把他踹飞。
“咔！”
陈晓峰习惯性喊停，因为这里没拍好，余人彦腾空的时候显然没掌握好平衡，在空中的时候身子有倾斜了。
只是喊完后他才发现这不是正式拍摄，这只是想先拍下来看看效果