偏殿里。
陈默继续，他终于念回了剧本上那句台词。
“二叔请坐。”
景明坐下。
他坐下的时候腿是软的。
不是演的，是他真腿软。
他从演戏到现在，第一次在镜头前接到一个完全没准备的对手戏临时词，然后用身体接住了。
这种感觉他没有过。
他练了十几年，从来没接住过这种东西。
今天他接住了。
不是他突然进步了。
是他的对手柄他逼到了那个地方。
戏继续。
接下来的台词回到了剧本，叔侄两人按剧本走，但是这场戏从那一刻起的气氛，已经不是剧本写的那个气氛了。
剧本写的是叔侄客客气气的官面话。
现在这场戏演的是一个被太子戳穿了玉牌来路的藩王，跟一个表面没事其实已经划过界的太子，在一张矮桌两边演完了下半场。
每一句台词的分量都重了一倍。
这场戏总长七分钟。
罗一峰按下对讲机的时候，他的声音有点哑。
“过。”
监视棚里。
罗一峰转头看副导演。
他没说话。
他只是笑了一下。
这一笑里有东西。
副导演在心里给罗一峰这一笑翻译了一下。
这一笑是：“这条戏比我想的还好。”
偏殿里。
景明从椅子上站起来。
他走出偏殿，走到走廊上，靠着墙站了一下。
他从口袋里摸出一根烟，点着。
他抽烟不深，他这一年多戒烟戒得差不多了，但他今天进组的时候带了一包，他知道今天可能用得着。
他抽了两口。
烟雾飘起来，他靠着墙看烟雾。
他在心里复盘。
刚才那场戏，他从一开始坐稳的“安全区”，到中间那一刻被陈默打破节奏，到最后用身体接住那一句“侄儿好眼力”——
他演的还是朱高煦。
但他演的朱高煦比他自己想象中的朱高煦，要重一倍。
他清楚为什么。
不是他突然变厉害了。
是陈默临时加的那个玉牌。
那块玉牌他换没换戏服的时候没注意到。但陈默早上特地去换过。陈默换那块玉牌的目的，就是为了把今天这场戏从“客气的官面话”变成“叔侄第一次划界”。
陈默在拍这场戏之前，已经把这场戏的真正分量在心里设计好了。
他没跟景明对过这个想法。
他把这个想法藏在道具里。
然后他在镜头前用一句临时台词把这个分量当面交给了景明。
景明站在走廊上想到这里，又抽了一口烟。
他心里冒出来一个念头。
他第一次进组之前琢磨的那个判断——“陈默接不接得住梁老这个东西”——他错了。
问题不是陈默接不接得住别人的戏。
问题是别人接不接得住陈默的戏。
他把烟抽完，掐了。
他直起身往化妆间走。
他得回去研究朱高煦这个人物了。
他原来研究的那个朱高煦，今天显得太轻了。
他得重头研究。
剧组的时间紧而有序。
在这里几乎屏蔽了外界的任何干扰，所有人都沉浸在《山河明月》的拍摄当中。
日子一天天的过。
有了梁贯华、王学齐这两名老戏骨这两座业内明灯在场，剧组的众人都紧绷着一口气。
拍摄进度快了不少。
当然，这其中不乏有陈默的演技顺畅，很多戏份都是一条过的原因。
铜缸戏、登基戏、请降戏、悬首戏等后期朱瞻基戏份都令导演挑不出毛病。
虽然没有少年朱瞻基那么令人惊叹，但陈默的演技也弥补了很多。
这件事情在罗导和王学齐、梁贯华几人眼里不是什么很严重的事情。
你不能要求一个年轻人去完完全全将迟暮老人的状态演得完美无瑕，如本尊降世。
这是不现实的。
就象恋爱甜蜜偶象剧，你也不想看到一名五十多岁的中老年人去演小鲜肉。
那个油腻。
用王学齐、梁贯华两人的评价来讲就是。
“不完美好，不完美意味着之后还有进步空间，这是好事！”
景明其实在造反戏后就杀青了，但因没有档期就一直留在剧组学习。
《山河明月》这剧组难得的氛围在业内也是罕见。
不少年轻的演员从入剧组时候的随意，到拍摄后期都逐渐向专业敬业转变。
副导演经常在这些剧组的新人面前说。
“你们这些新人第一次进组就能够进到这种氛围的剧组，一定要好好学好好看，有些人一辈子都不一定能找到有这种氛围的组。”
最后一场戏定在十二月初。
拍摄地点不在横店外景，是在横店剧组里头一个特意搭的内景，这