“十分钟蕴酿情绪，江郁，你需要多点时间吗？”
许小丹现在后悔了，很后悔，非常后悔。
她应该指定具体哪场戏的，而不是让他自己选。
陈到明能演好这部电影，是几十年的人生阅历、读书阅读和打磨演技。
1990年，已经成名的陈到明为了演好《围城》里的方鸿渐，不但主动减重十几斤，而且熟读了原着几十遍。
自己花心思设计了方鸿渐的标志性动作，微微佝偻的背、手插口袋的踱步，展现优柔寡断的性格。
台词中夹杂英文，他就反复练习语气和节奏，还主动建议添加了比如咬眼镜腿这种小动作，从而让人物更鲜活。
这种全身心投入的表演，让当时原作者钱钟书先生都说，“你让我知道方鸿渐究竟该怎么走路。”
不可否认的是，随着大家对他脸的熟悉，后来网上很多对他的调侃或者是批评也多了起来。
但是大家回过头去数数，真正能翻过他这座山头的男演员，即使把全年龄段的都加之，有谁，又有几个呢？
这样的男演员中的一座高山，塑造的经典角色，是那么好演的？
许小丹攥紧了手掌，看着闭起双眼的江郁既期待又忐忑。
王劲松表情严肃，闭目默默回想台词和角色动作、表情，开始蕴酿调动情绪。
江郁没说话，同样的动作，只不过从他平静的表情中，有心人还是明显能看到眼皮在颤动，显然脑子正在高速运转。
大段的台词加肢体动作，再加之在操场，肯定要无实物表演。
在这群大一新生的眼里，难度直接拉满。
周围慢慢变的静悄悄，大家都屏气凝神。
高职班那边，一个长的像哈士奇，画着烟熏妆，刘海留的老长。
穿着被华夏本土化“暗黑哥特风”风格衣服的少年，眼睛细长的男生盯着江郁的身影，恨不能取而代之。
张若云，这时还是个非主流少年，正是中二的时候。
操场变安静了，反而吸引了更多其它系去上课的学生驻足观看。
京影多少年没出这样的乐子了，上课什么的，晚点去也没关系。
几乎是同时，王劲松和江郁同时睁开眼，王劲松微微一笑。
江郁懂了，于是轻轻点头。
王劲松缓缓闭眼，然后马上睁眼，眼神瞬变，气势高涨，一脸倨傲的环顾四周，眼里全是桀骜不驯。
嘴巴发出的台词在刻意模仿日本人学中国人说话的生涩感，“中国是未出一兵一卒的战胜国，这样的战胜国有什么脸面到这个会场上来，我不知道他们有什么勇气到讲台上来讲话！”
说完台词，日式的九十度鞠躬行礼完毕，双腿微微岔开。
模仿日本习惯跪坐变罗圈腿的走路姿势，缓缓退场，把“讲台”留给后上场的“顾维钧”。
下场前又向四周扫视一圈，这次不再是倨傲，而是不屑与嗜血。
这些人，这些国家，都是日本帝国的肉，总有一天都要把他们端上餐桌。
无可挑剔的细节表现，引的阵阵吸气声响起，新生们面面相觑，眼神茫然，这就是演戏吗？
现场看表演和电视屏幕、电影屏幕上看完全是两回事。
不然话剧院团也不会一直能运作下去，这种从动作到台词再到眼神的细腻表演方式，对新生的冲击是巨大的。
宗门弟子对长老实力第一次有了直观感受。
按照本来的剧本，江郁这时候应该坐着，现场没这个条件。
他就站的笔直，手上“拿着”一会要念的演讲稿，这里只能无实物表演处理。
他面部肌肉紧绷，但眼神深处不是畏惧，而是一种极度压抑的怒火和冷静到极点的计算。
深吸了一口气，这个呼吸轻微到几乎看不见。
但能让人感受到他胸腔的起伏，极度的愤怒被压缩。
修长的手指在演讲稿上点了两下，缓慢而有力的对折几下后，放进自己的口袋中。
这动作是个信号，表示他将脱离演讲稿进行演讲了。
他的声音不高，却象一块石头投入死水，清淅地传到每个角落：“请允许我在正式发言之前，请大家看一样东西。”
这句话不是请求，而是宣告。
然后伸手从胸前掏出了一块“怀表”，捏着它的表链冲台下晃了晃。
江郁目光直视王劲松，语气平静，却带着一丝几乎无法察觉的讽刺：“进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的无礼，竟把这块怀表还给了我。”
“讨好”一词，他用了重音，点破了对方的虚伪。
“还”字，意味深长，暗示了这块表本就属于华夏的隐喻。
王劲松还没演完，依然在剧情里，脸色瞬间变得极其不自然。
他下意识地想避开目光，但强作镇定，嘴角微微抽动。
面容开始扭曲，大声叫道：“我抗议，这是盗窃！中国代表偷了我的怀表，这是我的祖父留给我的，是我们牧野家族的传世之宝！这是公开的盗窃！无