”更是被他用重音念出了决绝感。
“古来圣贤皆寂寞。”又转为深深的同情和共鸣，声音变得低沉。
“惟有饮者留其名”则又转为狂放，但这狂放中带着苦涩的自嘲，也是愤世嫉俗的宣言。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”
借喻古人之事，将这场酒宴的狂欢逐渐推向高潮。
江郁的语气变得更加恣意、奔放。
甚至脚下带了些跟跄，又有些“蛮不讲理”的可爱。
这一段词，他念的快了很多，“径须沽取”更是变成了命令式的口吻。
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”
“五花马，千金裘”，江郁念的无比洒脱，着重用重音强调了拿身外物“换美酒”的决绝。
朗读到“与尔同销”四字时，声音变得洪亮，开始缓缓蓄力，同时手臂缓缓抬起。
邀请酒宴上的人，也邀请这方天地同醉。
“万”字开始音调开始拖长，声音上扬，积聚所有能量。
“古”字达到最高点，然后把蓄力的能量在此刻倾斜而出。
“愁————”字缓缓落下，声音慢慢由强变弱，带着无尽的苍茫和感慨，馀音绕梁。
一个“愁”字，不是小声的呢喃。
而是一种释然、一种看透、一种与浩瀚时空融为一体的叹息。
江郁双臂缓缓落下，目光再次放远，长叹一口气，慢慢闭上双眼。
不知道过了多久，“啪啪啪”的掌声响起。
江郁睁开眼，对一脸欣慰的崔新青和在场的同学们鞠躬致意。
许小丹站在角落也满脸欣慰的轻拍着双手，看着自己预定的宗门圣子。
既骄傲又有些小遗撼。
怎么就让人艺的冯远政提前收徒了呢。
“好，进步不小啊，看来你许老师没吹牛。”
崔新青两眼放光的看着他。
不要小看朗诵这个技能。
它直接考验了演员的“声台行表”中的“声”与“台”。
首先要具备的就是强大的气息支撑，尤其是面对大段独白或激昂篇章的时候。
如果没有深厚稳定的气息，在表演激烈情绪时很容易“断掉”，那在现场表演的情况下，是灾难性的失误。
而朗诵高手则能利用气息将情感层层递进，不断推向高潮。
有了气息的支撑，才能做到清淅准确的吐字归音、对声音的极致控制力、富有韵律和节奏感。
不然为什么表演班的人为什么天天要出晨功？
朗诵不是“见字出声”，而是“化字为情”。
折射出的是演员深刻的文本分析能力，在演员在朗诵前。
必须深入理解作品的背景、主旨、情感层次和潜台词。
他需要知道为什么要这样读，每一个字、每一句话在整体结构中扮演什么角色。
然后才能代入共情和想象力，把自己代入到文本所描绘的情境和人物内心中去。
真正“感受”到文本背后的喜怒哀乐。
朗诵悲伤的文本时，自己内心先要泛起悲泯。
朗诵激昂的文本时，胸膛先要充满豪情。
做到这一点，还不够，还需要外化地表现出来。
让观众、听众能接收到，这甚至也涉及到了“声台行表”中“表”的部分。
优秀的朗诵者能用声音“绘画”，让听众“听”到画面，“感受”到温度。
能细腻地表现从含蓄到奔放、从复杂到单纯的各种情感，并且转换自然，不露痕迹。
即使是在舞台上独自朗诵，高手也能创建起与观众（或想象中的交流对象）
的强大连接。
演员的语言是有方向的，是“说给你听”的，而不是在自言自语。
真正的大佬无一不是精通此道的老手，随便点几个名字：濮存系、焦荒、陈到明、王志闻等等。
江郁当然没到人家那个地步，但是
“大一这整个学年，我的声乐课你自己看着上吧。”
崔新青还没开口，脸笑的跟朵菊花一样的许小丹先凑过来说道。
她今年要带两门课：《声乐训练》、《形体训练》。
京影嘛，大家都知道。
出了不少“花瓶”演员，江郁的两个小花旦师姐也不以演技出名。
她这话一出，其实相当于宣布江郁声乐课约等于毕业了。
毕竟有门路的学生大一学校都会放出去拍戏，也没学会什么东西。
更何况江郁这种已经反复验证过的学生了。
崔新青等了一会才开口，也不急，笑的很和善。
慢悠悠的看着他，“回头我看看你拍的电影怎么样，要是能在我这及格了，我的课你也可以看着上。”
作为着名的看脸招学生的老师，她的话反而更保守一些。
哇，明目张胆的大型偏心现场。
让这帮学生面面相觑，然后忍不住小声议论起来。
“哪个觉得