洛杉矶，卡尔弗城，迈克尔梅片场。
加州的深秋依然阳光明媚。
长条会议左边坐着迈克尔梅现任的制作部高层、资深制片人和导演，清一色的白人男性，眼神中透着掩饰不住的傲慢。
右边，只坐着两个人。
江权，以及被挖过来的徐客，此时他化名徐文光。
“江先生，”德卢卡弹了弹烟灰，语气里带着对行外人的轻篾，“你的提议很有趣。但在好莱坞，我们有我们的规矩。大片里添加30的中国元素？还要让黄皮肤做主角？这不符合市场逻辑。美国观众不会买帐的。”
周围响起一片低沉的附和声。
“逻辑？”江权靠在椅背上，手指敲击着桌面，迈克尔梅已经连续亏损了五年。这就是你们所谓的市场逻辑？”
迈克尔的脸色僵了一下，但随即反击：“那是管理层的问题，不是创作的问题。艺术需要自由，不能被资本强奸。”
“艺术？”江权笑了，笑得很冷，“在我的家乡，有一句老话：食得咸鱼抵得渴。既然拿了我的钱，就要按我的规矩办。”
他站起身，将一份新的项目计划书甩在桌上。
《东方》（the east）。预算一亿五手方美无。徐导任总导演，麦家班负责动作设计。男主角我要用李杰。克鲁斯先生，”
江权顿了顿，目光扫过在场的所有人：“告诉他，要么演反派，要么滚蛋。”
会议室里瞬间炸了锅。
“这不可能！”迈克尔拍案而起，“汤姆有“pay or py”（支付或播放）条款！
如果我们解雇他，必须支付全额片酬，那是两千万美元！而且演员工会（sg）会介入，你会遭到全行业的抵制！”
江权看着气急败坏的迈克尔，就象看着一只跳脚的猴子。他转头看向身后的阿忠。
阿布递上一本支票簿。
“刷—刷—”
江权撕下支票，轻轻飘到迈克尔面前。
“这是两千万。”江权淡淡地说，“告诉汤姆，钱我照付。但他这三年，我不希望在任何大银幕上看到他的脸。我花两千万买他三年假期，这很公道吧？”
全场死寂。
你跟我讲法律，我跟你讲合同；你跟我讲合同，我用钱砸死你。
“至于演员工会”江权整理了一下西装领口，语气平静，“如果他们想罢工，那就让他们罢。好莱坞不缺明星，如果美国没有，我就从香江调。甚至，我可以捧红一条狗，只要它是我的狗。”
三天后，好莱坞大地震。
《东方》剧组迅速组建。
片场内，徐文光正带着袁家班调试威亚。
“老板，这帮鬼佬真的很难搞。”徐文光摘下鸭舌帽，擦了一把汗，抱怨道，“让他们吊威亚，一个个鬼杀咁嘈，说不安全，要买几千万的保险。”
“那就买。”江权站在监视器后，看着正在布景的“未来上海”模型，“钱不是问题。我要的是效果。我要让这帮洋鬼子看看，什么叫暴力美学。”
他指着监视器里那些笨拙的美国替身演员：“那些动作太软了，像没吃饭一样。让我们的武行上，给他们演示一下什么叫“拳拳到肉”。”
“好嘞！”
接下来的三个月，迈克尔梅片场变成了“东方少林寺”。
每天都有救护车进出，因为那些试图模仿中国功夫的美国特技演员总是摔得鼻青脸肿。而来自香江的武行们，则象超人一样在几十米的高空飞来飞去，凌厉的腿法、反重力的旋转，彻底震碎了美国人的三观。
一种从未见过的视觉奇观，正在胶片上慢慢成型。
春节。洛杉矶中国剧院，《东方》全球首映礼。
红毯上星光熠熠，但这一次，所有的聚光灯都打在了黄皮肤的演员身上。
电影开始。
当李杰穿着中山装，在雨夜的霓虹灯下，以一敌百，用凌厉的中国功夫打穿了全副武装的未来战士；当慢镜头展示着水滴被拳风震碎，子弹被气劲弹开的画面·
原本抱着看笑话心态的影评人和媒体人，慢慢张大了嘴巴。
好莱坞的动作片还停留在“你打我一拳，我踢你一脚”的回合制阶段，而《东方》展现的是一种流动的、诗意的、充满哲学意味的杀戮艺术。
90分钟后，银幕暗下。
全场沉默了整整十秒钟。
然后，是雷鸣般的掌声。起立鼓掌的人群中，甚至包括了当初极力反对的迈克尔·德卢卡。
江权坐在二楼的包厢里，俯瞰着下方疯狂的人群。
“老板，首周末票房预估出来了。”助理小声汇报，“北美可能会破一亿美元。”
“意料之中。”江权神色波澜不惊。
他知道，这只是开始。2000年后的好莱坞，正是创意枯竭、特效泛滥的前夜。他带来的不仅是功夫，更是港片巅峰时期的那股“癫狂”与“过火”，这对于看腻了流水线产品的美国观众来说，无疑是最高级的精神鸦片。
“让他等着。”