在解决了头等大事后，李凤先终于能把全部精力，重新投入到他作为演员的本职工作中。
不得不说，拍这种都市时装剧，对于已经习惯了在古装片里吊威亚、舞刀弄枪的李凤先来说，
简直就象是带薪休假。
突出一个轻松惬意！
每天要做的，就是穿着帅气有型的潮流服装，开着自己的车来到片场。
因为扮演的是一个二十出头的年轻人，连妆都不用怎么化，宁昊一声“action”，便可以立刻进入状态。
更重要的是，这个剧组，从根儿上说，就是他自己的“一亩三分地”。
先锋文化主导，导演宁昊是他亲自提拔，剧本是他拍板。
拍《师父》时，片场还有很多老前辈在，而这次的主要演员几乎都是他签下的新人。
在这里，他就是绝对的内核。
所以无论走到哪里，他听到的都是客客气气、甚至带着几分讨好的“凤先哥好”、“老板好”
每当他的一场戏拍完，导演还没喊咔，就有人拿着饮料和毛币等在旁边了。
周围也总会有那么一两个机灵的年轻演员或者场务，抢在王智前面，殷勤地递上一瓶水或是一把椅子，脸上堆满了讨好的笑容。
就连朱雅文，都每天雷打不动地早晚安问好！
可惜了，你不是个盘靓条顺的妹子，师兄对你是不会有什么特殊照顾的！
选择宁昊作为导演，确实给了他一个惊喜。
宁昊本来就以其复杂的多线叙事结构和黑色幽默风格着称。
这次执导《奋斗》这部青春偶象剧，他非但没有收敛自己的风格，反而变本加厉了！
除了保留原剧中以陆涛为内核的主线外，他大笔一挥，给向南、华子、米莱、杨晓芸等重要配角，都增加了更加丰满和独立的叙事线索。
比如华子如何从一个一穷二白的小青年，靠着倒卖和机灵劲儿，一步步开起自己的小饭馆；向南和杨晓芸那段闪婚闪离的爱情故事，也被他添加了更多令人蹄笑皆非的现实细节。
这些支线与陆涛的主线相互交织、碰撞，使得整个故事的节奏比原版要紧凑得多，人物群象也更加立体鲜活。
也临时添加了不少充满荒诞搞笑的情节。
比如原剧中，华子和人打架被关进派出所的那段，在赵宝刚的版本里，是比较严肃和现实的。
可在宁昊的镜头下，却变成了一出充满黑色幽默的闹剧。
一群鼻青脸肿的年轻人，蹲在派出所的墙角，不想着如何解决问题，反而开始攀比谁身上的伤更“爷们儿”，甚至为了一包烟，差点在警察眼皮子底下又打起来。
那场面，荒诞中透着真实，让人笑中带泪。
虽然才开拍了短短几天，但李凤先已经能感觉到，这一版的《奋斗》，与他记忆中那个京味儿浓郁、略带说教感的赵宝刚版本，已经有了天壤之别。
不过这样也挺好！
原版的《奋斗》，有些过于精英视角和理想化了，现在宁昊这么一改，反而更接地气，也更符合当下年轻人的审美。
观众应该会更喜欢这种风格。
当然，无论怎么改，这部剧的内核一一男主角陆涛的人设，是无法动摇的。
不得不说，《奋斗》这个剧的名字，和它的内核内容，可以说是毫无关系，。
甚至是充满了反讽。
因为男主角陆涛，从头到尾，就没怎么真正“奋斗”过。
他家境优渥，有一个建筑师的继父，还有一个隐藏的、身家亿万的沃尓沃亲爹。
自己呢，恃才傲物，眼高手低，在剧中干的事情，总结起来就是：
坑着爹，出着轨，利用着前女友，毫无责任心，住着亲爹给买的大房子，开着奥迪a4，却天天拧着眉头，一脸忧郁地对着天空叫嚣：“这不是我想要的生活！”
堪称是又当又立的典范，一个非常真实的渣男主角。
而他的女朋友一一范宾宾所扮演的夏琳，也同样不是什么善男信女。
夏琳这个角色，一出场就看上了男主陆涛。
明明他是自己最好闺蜜米莱的男朋友，她依然毫不客气，甚至可以说是主动出击。
这两个角色，可以说是时代特供的红角。
身上有着当下年代年轻人特有的迷茫、冲动和利己主义。
要是把这两个角色放到十年后的互联网舆论环境里，好评估计都撑不过两集，就要被网友们的睡沫星子淹死。
剧组今天要拍的，是第二场戏，陆涛出轨了米莱后，和夏琳在公园卿卿我我。
在燕京的一所公园内，道具组提前清了场，拉起警戒线。
李凤先环视了一圈，看着警戒线外那些探头探脑、满脸兴奋的人，忍不住低声对范宾宾笑道：“平时在剧组，人都认不全，可每次一到拍这种戏的时候，总算是能把剧组的人口给盘点清楚了！你看，从场务到司机，灯光到茶水，一个不落，全跑来看热闹了！”
范宾宾今天穿了一件波西米亚风格的碎花长裙，长发微卷。
听到李凤先的调侃，也忍不住掩嘴一笑，然后凑到他耳边，吐气