其实在决定当几千人的面，现场真唱《挪威的森林》这个事情上，赵文还是有一丢丢顾虑的，毕竟那张黑胶大碟全特么出自于所谓的“百万修音师”之手。
但仔细一想，我蜗牛先生，唱一首歌需要什么技巧？我有才华难道还不够么？
偶象罗小左，宝岛音乐教父，他有唱歌的技巧吗？如果唱歌技巧分四级，那我小左哥是公认的，只能排第四级的选手！我赵文，四点五级，在这里用感情唱歌，怎么了？！
而且，这歌的原作者500的短板更明显，按照学院派硬标准来看，他也就中下游水准。
500的发声极不科学，天生破锣嗓，气息支撑弱，高音只能硬顶，很容易就跑音，音域还窄，混声、转音这种专业技巧更是懒得去练。
但是，在舞台叙事、人文表达上，他是天花板级别的，独一档！
500唱歌像碎碎念，沙哑音色自带沧桑、悲泯、批判感，完美契合他写的乡土、社会题材，所以，任何人翻唱他的歌，都唱不出原版的沉重。
几十年后的乐评人统一评价：他的嗓音本身就是一种乐器，遐疵也成了他独一份的风格，辨识度在华语乐坛最顶尖。
所以，我今天就要跟500大佬比一比，到底谁是原生态！
并且，500写的这首歌，赵文敢保证，绝对能戳中《挪威的森林》书迷，这首歌的编曲结构是美式摇滚加伤感民谣，旋律克制忧郁。
对昭和霓虹人来说，这种带着荒芜孤独感的流行摇滚，是完全陌生又抓心的听觉体验，精神空虚、人际疏离的小霓虹，这个时候需要的，就是这样一种感觉。
“心中是否有我未曾到过的地方”
“那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静
雪白明月照在大地，藏着你不愿提起的回忆”
没有让乐队来，赵文自己就是乐队！木吉他，两个话筒，刚刚飞升到吉他精通的他，一半师承500，一半罗小左附体，还真的在前奏过后的几秒钟之内，让所有的书迷瞪大了眼睛，张大了嘴巴
赵文很帅，非常帅，此时更是用一种诡异的演唱方式，赤裸裸的把完全不可能属于他的那种沧桑宣泄了出来。
为什么诡异？因为500是故意咬字不清，他是天生咬字不清！
但这个时候，咬字不清他重要吗？下面的人几乎没有听得懂华语的
这里的书迷几乎都读完《挪威的森林》了，真正读懂了书的，一定会自动把书中人物的遗撼带入旋律。
这就是为什么很多书迷听完500演唱会后，都会集体变成乐评人，说这首歌就是《挪威的森林》文本的音乐化延伸！
当年校园、文艺沙龙，书迷聚会的时候一定会循环这首歌，属于书迷圈层公认的专属bg。
“你说真心总是可以从头，真爱总是可以长久”
慵懒而沙哑的声音，好看到爆的模样，完美达成台下女性书迷对《挪威的森林》的所有幻想，所以当赵文唱到结尾处“只是心中枷锁，该如何才能解脱”，这句最催泪的歌词时，他看到离他最近的近卫和真早已泪流满面，而——
另一边，一个从始至终一直在跟着旋律摇动身体的女孩，眼白一翻，向后仰倒在人群身上，慢慢滑倒在地
果然还是出事了啊
赵文没有第一时间去救人，根本不用他去，那女孩身边的人已经把她扶起来了，正在往外送。
赵文举起话筒：“静かに、どいてください。”
很生硬的腔调，但这是蜗牛先生在说话——安静，请让一下！
听到赵文连续的说了很多遍，书迷们总算反应过来，有人昏迷了！于是自发的接过女孩，从头顶快速的把她往外送。
在离这里不远的地方，就有三台急救车候命，应该不会眈误抢救的黄金时间。
“很遗撼，没想到我们的见面会，会以这样的方式结束，让我们共同祝福这位可爱的女孩，希望她平安无事。同时，我对这位女孩表示深深的歉意！”
赵文说完，非常诚恳的鞠了一个躬。
当翻译把这些话翻译过去后，书迷们呼喊起来：“蜗牛先生，不是你的错！”
“我，就算马上在这里死去，也不关蜗牛先生的事！”
“蜗牛先生请放心，这是一位女运动员，我认得她，她身体很棒，不会有事的”
也不知道这话是不是书迷们编来哄他安心的
伟大的小说家村上春树，戴着个复古飞行员墨镜，静静的挤在人群中。
村上春树是最痴迷这种疏离感旋律的，他不会华语，但不会防碍他强烈的感受到，这首歌具象出的那种荒芜的意境，比起小说文本带来的震撼，前者对他的冲击力更强！
这才是个小孩啊，他的思想，简直让人惭愧呢！——他不光写透了我心里的文本，连适配故事的乐曲都能唱出来，这是什么境界？
女孩被送出去很久了，赵文也回到了后场，舞台由一个东京电视台过来客串的主持人掌控。
这位主持人也从未听过这样的曲子，这首歌仿